别认同，而且我是深有体会的。

    马赫来：我写小说已经十几年了，这十几年的过程中，这个大的创作环境是在不停变化的，给我最大的感触就是，最近几年，我就常常被编辑提醒，说：“马老师，你这段太平了，你加点情绪冲突吧。”——然后我就想为什么？我之前是没有这种感受的，或者感受没那么深。因为虽然过去也有琼瑶剧，但是琼瑶剧那个年代，她并不是整个市场都这样，她只代表了一类作品。但是现在市场完全不一样了，发展太快了，被这种剧占满了。而且现在市场来说，它的情感需求其实和琼瑶剧年代是完全不一样的。我就想，是不是因为市场不喜欢“正常的情感”。读者期待那种快要炸开的爱、撕心裂肺的痛、突如其来的原谅。他们就是喜欢爱来爱去、哭哭啼啼、决绝复合、再见重逢。

    靖合：琼瑶剧和现在的言情剧是完全不同的。

    马赫来：对！靖合老师这点也是对的。

    马赫来：很多人一提“无脑言情”，就下意识说起琼瑶，说毁三观，说哭哭啼啼。但琼瑶剧起码还有一个前提：她是在一个明确的角色设定下去放大爱情，那时候的人物还有具体的性格背景。她只是在表达爱上是过激的。而现在呢？现在的爱情剧里，一切人物几乎成了所谓“爱”这个口号的载体，是吧？什么男主女主侠客剑士，谁都可以换，谁都可以说那些话、流那些泪。爱情成了一个没有根基的、单薄的情绪旋涡。你只看到两个人在那不断重复“我爱你”、“我恨你”、“你为什么不懂我”、“生生世世爱而不得”，但是你并不知道他们是谁，他们的人物底色是怎样的、他们为什么爱，为什么恨。

    马赫：（轻笑）我补一句。有个很旧的命题：“文学的任务，是呈现现实，还是提供梦？”我觉得因为现实现在很多创作者是更倾向于后者的。这个本身也没有太大的问题，但危险在于，我们把梦做得越来越“高甜”，结果观众醒不过来了，一旦观众沉进去，再回到现实，只会更失望。

    靖合：对。我拍完一部戏之后，很多观众会说，“靖合老师现实中一定是个很深情的人。”可我不是，完全不是。我也会忽冷忽热，也说不出动人的告白，也会在深夜烦躁，业会在无意间伤害我爱的人。那一刻我特别绝望，因为我意识到，她们其实并不爱我，只是爱一种现成的、便利的、承载爱的元素。

    马赫来：爱的元素，就是一切利他性的、可拆卸的优点。温柔、隐忍、深情、体贴，这些都像标签一样贴在你身上。一旦哪天你表现得不像这些，她们就会说：“靖合塌房了。”

    丘梓豪：对，这种趋势是这几年我特别明显的感受。以前市场上还会有一些偏剧情、慢节奏的作品，但最近几年，喊口号式的“情绪轰炸型”剧，几乎成了主流，甚至占据了市场的半壁江山了。想看别的你都找不到。

    程砚：这种大量涌现的“浓情”文化，其实营造了一种“情感幻觉”——你会以为爱情就该永远炽热、永远激情，于是现实中那种“日久生情”、“相敬如宾”的关系，就被误解成“爱得不够”或者“搭伙过日子”。所以越来越多人对现实恋爱感到恐惧，因为他们觉得太平淡，他们很怕“平淡”。

    丘老师：有种“现实谈个恋爱不如看剧”的感觉。

    马赫：甚至更糟。因为有些不成熟的年轻人会把影视剧当成恋爱模板，再用来对照自己谈的恋爱，只要现实中没有剧里的那种“高浓度情绪”，就以为是不爱了，或者觉得对方不对、不合适。

    齐远：（点头）这很真实。现在很多情侣分手的原因，就是“没有激情了”。

    靖合：但是这不就是生活的常态吗？谁家天天演《泰坦尼克号》啊？

    程砚：大家说的都是对的，这个并非是我们个人的感受，实际也和我们社会节奏、文化环境的变化有很大关系。

    马赫来：文艺作品反映市场，而市场又受社会环境影响。最终，文艺就成了某种现实记录的工具。

    李岷：确实，它反映了一种集体的情绪和当下时代的群体审美。

    程砚：说到底，一个是我们现在人还是太缺爱了，也没有时间爱了，没有力气、没有余力爱了，所以需要那些剧烈的情感刺激。

    靖合：没有耐心了。

    程砚：对的对的，耐心在迅速消失。

    程砚：再一个就是，虽然现在有了手机和互联网，感觉世界是大了，看上去我们每个人都变得“个性化”了，人与人的差异也更大了，但在情感的表达和接收上，所有人其实是越来越同质化的。我们能接收、能理解、能表达的爱的方式变得越来越少。

    丘梓豪：过去可以写信、可以守在单位楼下表白，可以有很多场合邂逅，什么电影院游泳馆的；现在就只剩下网络聊天和职场认识，方式太单一了。

    程砚：对，这也是一种“爱的退化”。

    马赫来：从内容创作的角度看，其实写深层次的情感，是很花功夫的；但如果写“糖葫芦式”的职场加班恋爱，